Belén Aguilar
IM·PULSO Emerge
Actriz y directora escénica, egresada del Centro Universitario de Teatro de la UNAM. Como actriz ha trabajado en más de una decena de puestas en escena, entre las cuales destacan: Maracanazo y ¿Quién Anda ahí? ambas dirigidas por Mario Espinosa, Idiotas Contemplando la nieve dirigida por Boris Schoemman, Odiseo, Identidad y Regreso por Esther André, Antes por Martha R. Mega, Undermatch, espectáculo de improvisación dirigido por Omar Medina y Manzanas por Alberto Lomnitz, entre otras. En esta última, además, se desempeñó como productora artística y ejecutiva. Ha asistido en dirección a maestros como: Mario Espinosa, Rubén Szuchmacher, Ana Graham y Enrique Singer. En abril de 2018, dirigió “El Duelo” juego escénico extramuros en Casa del Lago Juan José Arreola y el espectáculo Desobediencia Sonora basado en la obra del compositor John Cage, estrenándose en el Festival Impulso 2018.
Isael Almanza
IM·PULSO Emerge
Fotógrafo, actor y director de teatro. Su formación ha sido en la Universidad Veracruzana en el 2005 y egresado de la ENAT en la licenciatura en Actuación en el 2009. Como director se destacan los montajes: Casa Calabazade Maye Moreno obteniendo mención honorífica a mejor obra por la ACPT (2016-2017-2018-2019). Sin Lugar Para La Paz, Antígona de Darja Stocker (Suiza), en el marco del Theaterwelt, Nuevas dramaturgias, en el teatro El Granero en el CCB (2018), Piel de Mariposa de Jimena Eme Vázquez como obra residente en el Teatro La Capilla, (2018). Ma/Pa, Geografía Inter-sexual de Alberto Castillo en la Teatreria (2017), Fiesta, recuerdos con pérdida de memoria (2015 y 2017). Ha sido Jurado del FITU en los años 2014, 2015 y 2016, así como del concurso Nacional de Teatro Penitenciario 2014. Actualmente es parte del Colectivo escénico El Arce, el cual es beneficiario del programa México en Escena 2019.
Diego Álvarez
IM·PULSO Emerge
Creador escénico. Es miembro fundador y creativo en la compañía Principio Investigadores Escénicos. Ganó el Premio Nacional de Dramaturgia Gerardo Mancebo del Castillo 2011. Su trabajo se ha presentado en los teatros y festivales más importantes de México y en el extranjero. Ha dirigido 20 puestas en escena, que incluyen teatro en todos los géneros, con un énfasis particular en el teatro contemporáneo, el documental y el teatro musical. Entre sus montajes se encuentran textos de su autoría, destacan:Terminal Axolotl (2012), Intersticios(2013), Bestiario Humano (2014), Los Exoditas o la marca del Caos (2016) y Raíz 2.0 (2018). También ha dirigido obras de autores contemporáneos, como La Lengua en Pedazos, de Juan Mayorga (2019), y Más allá de Fukuyama de Thomas Köck (2016), y obras de autores clásicos como Esperando a Godotde Samuel Beckett (2010) y Los Baños de Argel, Miguel de Cervantes Saavedra(2016).
Katia Castañeda
IM·PULSO Emerge
Directora, docente e intérprete egresada de la Licenciatura en Teatro de la Universidad Veracruzana. Trabaja de manera independiente realizando sus propios proyectos y colaborando con diversos artistas y grupos: Compañía Teatro de Ciertos Habitantes, Compañía Quiatora Monorriel, Jesusa Rodríguez, Mariana García Franco, Nadia Lartigue, Galia Eibenschutz, Banda Mixanteña de Santa Cecilia, Pablo Mandoki, Jean Marie Binoche, entre otros. Sus trabajos más recientes son Dos personas hablando de la distancia, de Mauricio Ascencio y Katia Castañeda, 2019; Algunas personas de pie, intervención coreográfica en el Palacio de Autonomía de la UNAM, proyecto Cartografía de la resistencia, 2018; Trazando, Tumaka’t, contemporánea, 2017, entre otros. Se interesa en investigar, accionar y proponer relaciones expansivas con el cuerpo/movimiento y conformar equipos de diversos trabajo.
Mónica Hoth
Triple concierto (2019)
Co-dramaturgia
Dramaturga, titiritera y gestora cultural. Ha recibido varios reconocimientos, entre los que sobresalen: Premio Nacional de Literatura INBA/Conaculta 2003 por la autoría de la obra de teatro para público joven Martina y los Hombres Pájaro. Premio Regional de Literatura infantil estado de Guanajuato 2005 y 2010 por Alas de Mariposa y El tiempo pasado no siempre fue mejor. Citation of Excellence in the Art of Puppetry, UNIMA-USA 1988 por Historia de duende y otras realidades. Ha sido becaria del FONCA nacional y estatal en varias modalidades, así como también en Iberescena - apoyo para la realización del X Festival Internacional de Títeres de San Miguel de Allende, Gto, 2013. Su obra Quijote, vencedor de sí mismo (co-escrita con Valdés Kuri) se ha presentado ampliamente en temporadas y giras por todo el país y la ciudad de Chicago. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.
Vladimir Rodríguez
Triple concierto (2019)
Coreografía
Coreógrafo innovador y bailarín de danza contemporánea, graduado en Artes Escénicas -con énfasis en Danza Contemporánea– en la Academia Superior de Artes de Bogotá. Después de haber pertenecido al grupo de danza folclórica de la Universidad Nacional, funda y dirige la compañía Cortocinesis de Bogotá, con la que ganó en el 2005 la Beca de Creación de Danza Contemporánea del Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá por su obra "La mesa".
La compañía Cortocinesis abrió recientemente el Laboratorio de Creación para jóvenes bailarines. Actualmente baila con la compañía Faizal Zeghoudi de Bordeaux, Francia. También ha sido bailarín de las compañías Psoas y Coreolab dirigida por Charles Vodoz y L’Explose dirigida por Tino Fernández. En el 2007, fue invitado como Director del grupo de danza contemporánea Delfos de México para celebrar 15 años de esta compañía.
Diego Piñón
Triple concierto (2019)
Investigación escénica
Empezó su entrenamiento con Maestros mexicanos de Movimiento Energético. En 1979 comenzó a bailar en el Centro Superior de Coreografía de México. Realizó estudios de danza en los métodos Graham, Limón y Horton. Entrenó con maestros de compañías teatrales como: Odin Theater, The Roy Hart Theater, y Teatro Tascabile. También aprendió el movimiento contemporáneo y las técnicas de terapia de Release, Alexander y Klein. En 1993, fue invitado a participar con el grupo de Butoh japonés Byakko-Sha, en la danza “Hibari to Nejaka”. En 1994 participó en el encuentro artístico en Japón con el grupo de Butoh Maijuku, dirigido por Min Tanaka, bailando en la pieza The ancient woman, también presentó Danza Butoh Ritual Zacuala en Kyoto. Actualmente, Diego crea coreografías, representaciones y enseña a actores, bailarines y terapistas en Butoh Ritual Mexicano, en México, Europa y Norteamérica.
Ángel Ancona
Triple concierto (2019)
Diseño de iluminación
Ha realizado el diseño de iluminación para diversos artistas y espectáculos iberoamericanos. Entre sus trabajos están los diseños de iluminación que ha realizado para la Fundación Rajatabla, Rajatabla Danza, el Teatro Nacional Juvenil de Venezuela, el Ateneo de Caracas y el Teatro Nacional de Bogotá. En 1999, junto con Alejandro Luna, fue responsable de la producción e iluminación del espectáculo “Del Siglo XX al Tercer Milenio”. Ha sido subdirector de Producción Teatral del INBA, director técnico del Festival Internacional Cervantino, Coordinador General por el Conaculta y la Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE) del programa de Artes Escénicas en los festivales de Meet in Beijing y Shangai International Arts Festival. En 2010 fue designado coordinador del progama de Artes Escénicas en la Expo Universal de Shanghai. Actualmente se desempeña en la coordinación de teatros de la CDMX.
Ximena Fernández
Triple concierto (2019)
Diseño de vestuario
Realizó estudios de Arquitectura y de Diseño de Moda con especialidad en Diseño de calzado en el Fashion Institute of Technologyen Nueva York, así como Escenografía e Iluminación con el Arq. Alejandro Luna en la Ciudad de México. Ha diseñado proyectos de cine con directores como Paul Leduc, Carlos Bolado, Erick Ceret, entre otros y en proyectos documentales como The Mystery of Maya en IMAX para el National Film Board of Canada, por mencionar algunos. En teatro: Juegos de Lunes, Dir. Antonio Cordero; El Hacedor de Teatro, Dir. Juan José Gurrola; La Fragua, Dir. Jorge Vargas; La Vida es Sueño, Dir. Claudio Valdés Kuri, entre otros. En Ópera: Cosi Fan Tute Dir. Benjamin Caan, Montezuma Dir. Claudio Valdés Kuri. Actualmente desarrolla el proyecto de un taller de Diseño y realización de vestuario y calzado, así como diversos de cine y teatro.
Josafat Aguilar
Triple concierto (2019)
Producción
Director, diseñador escénico, gerontólogo teatral y docente con más de 16 años de experiencia en las artes escénicas. En el 2015 estudios en Banff Centre en Alberta Canadá, dentro del prestigioso programa: Theatre production, Design & Stage Program. Ha participado en más de 40 puestas en escena profesionales, presentadas en giras nacionales e internacionales. Como director de espectáculos interdisciplinarios dirigió en 2017 y 2018 el espectáculo multidisciplinario Tradiciones Vivas realizado en Cd. Victoria, Matamoros y Reynosa, Tamaulipas. Con el laboratorio gerontológico teatral "Soy Pájaro" ha realizado: A Cinco Dardos/Cartografía del maltrato en la vejez y NENITAS. Actualmente, es productor de la compañía Teatro de Ciertos Habitantes de Claudio Valdés Kuri y de la compañía La Giralda de Kaveh Parmas.